Die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden haben die Projektergebnisse zur Rekonstruktion der Porzellansammlung des Dresdner Bankiers Gustav von Klemperer nach zwei Jahren Projektlaufzeit auf einer eigenen Website online veröffentlicht.
Das vom Deutschen Zentrum Kulturgutverluste geförderte Projekt widmete sich dieser kostbaren und umfangreichen Kollektion, deren Schicksal exemplarisch für das zahlreicher jüdischer Sammlungen in der Zeit des Nationalsozialismus steht und eng mit der Institutionsgeschichte der Porzellansammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden verknüpft ist. Zentrales Ziel des Projektes war es, die Verlustwege der Porzellane stückgenau zu ermitteln und sämtliche Verluste in der Lost Art-Datenbank zu publizieren.
Auf der Website galt es ebenso, das Verfolgungsschicksal der Familie von Klemperer sowie die Geschichte der Familie und ihre Bedeutung für die Stadt Dresden darzustellen. Wissenschaftler:innen und Mitglieder der Familie von Klemperer bereichern die Projektergebnisse unter anderem mit Aufsätzen, Filmen und Fotos.
Der angesehene Dresdner Bankier Gustav von Klemperer (Edler von Klemenau) und seine Frau Charlotte besaßen mit mehr als 900 Objekten die wohl umfangreichste und bedeutendste Privatsammlung Meissener Porzellans des 18. Jahrhunderts in Deutschland.
Am 28. Januar 1900 eröffnete im Roemer-Museum eine Ausstellung mit ethnografischen Objekten aus der Sammlung eines gewissen Hermann Großkopf. Als Schiffsingenieur auf dem Reichspostdampfer “Stettin” des Norddeutschen Lloyd hatte Großkopf den Stillen Ozean von Singapur bis Neuguinea befahren und dabei kistenweise Ethnographica als Souvenirs gesammelt.
Etwa 130 dieser Objekte kaufte 1900 das Roemer-Museum von ihm. Mehr als 200 weitere verkaufte eine seiner Töchter 1941 an die ethnologische Sammlung der Universität Göttingen. Nach vielen Jahren im Dienst des Norddeutschen Lloyd ließ sich Hermann Großkopf 1913 in Hildesheim nieder, wo er bis kurz vor seinem Tod 1933 als Mitarbeiter der Städtischen Gas- und Wasserwerke die Heizungen in öffentlichen Gebäuden wartete.
Über 100 Jahre nach der ersten Großkopf-Ausstellung hat jetzt eine weitere am RPM eröffnet, diesmal in virtueller Form. Im Rahmen des von der VW-Stiftung geförderten Verbundprojektes “Provenienzforschung in außereuropäischen Sammlungen und der Ethnologie in Niedersachsen” (PAESE) haben sich die Ethnologin Dr. Sabine Lang (Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim) und die Historikerin Sara Müller (Universität Göttingen) auf Spurensuche begeben. Im Stil eines Dokumentarfilms nimmt die Ausstellung die Zuschauer/innen mit auf eine Reise. Sie erzählt von den Fahrten der “Stettin”, den Verhältnissen in der damaligen Kolonie “Deutsch-Neuguinea” sowie den dortigen Sammelaktivitäten Großkopfs und anderer europäischer Reisender. Zugleich erleben die Zuschauer/innen auch eine Führung, denn die Kuratorinnen erklären innerhalb der virtuellen Ausstellung einzelne Objekte und deren Funktion.
Die virtuelle Ausstellung “Souvenirs aus Neuguinea?” ist vom 13. August bis 31. Dezember 2021 auf dem YouTube-Kanal des RPM zu sehen.
Das Deutsche Zentrum Kulturgutverluste lädt im Rahmen des Festjahrs „#2021JLID – Jüdisches Leben in Deutschland“ zu einer digitalen Gesprächsreihe mit Nachfahr:innen jüdischer Kunstsammler:innen.
Jüdische Kunstsammler:innen haben das kulturelle Leben in Deutschland über Jahrhunderte hinweg mitgeprägt – in der Zeit des Nationalsozialismus wurden sie entrechtet und verfolgt, ihre Sammlungen sind oft bis heute verschollen. Das Deutsche Zentrum Kulturgutverluste unterstützt Nachfahr:innen jüdischer Sammler:innen dabei, ihrem verlorenen Erbe nachzuforschen. Im Rahmen des Festjahrs „Jüdisches Leben in Deutschland“ berichten sie selbst von ihrer Suche: Adam Ganz, Hagar Lev und Dodi Reifenberg sprechen in einer digitalen Gesprächsreihe am 30. August sowie am 13. und 27. September 2021 über die Rekonstruktion verlorener Sammlungen, erzählen Familiengeschichten und beleuchten ihr eigenes Verhältnis zu Deutschland im Jahr 2021.
30. August, 18 Uhr: Adam Ganz
Am 30. August, 18 Uhr, spricht Adam Ganz mit der Provenienzforscherin Nathalie Neumann und der SWR-Journalistin Marie-Christine Werner über seinen Urgroßvater Felix Ganz, dessen Kunstsammlung er in Kooperation mit dem Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz rekonstruiert. Im Rahmen des vom Deutschen Zentrum Kulturgutverluste geförderten Projekts wird die private Kunstsammlung des Teppichhändlers aus Mainz erforscht, der bedeutende Werke aus dem byzantinischen, islamischen und ostasiatischen Kulturkreis zusammengetragen hatte und im Stadtleben von Mainz eine wichtige, heute weithin vergessene Rolle spielte. Felix Ganz und seine zweite Frau Erna wurden 1944 im Vernichtungslager Auschwitz ermordet, von der Kunstsammlung fehlt jede Spur.
Adam Ganz lebt in London und lehrt als Professor im Department of Media Arts an der Royal Holloway University of London und Associate Researcher am Holocaust Research Institute. Er erarbeitet derzeit mit dem Imperial War Museum eine akustisch-mediale, künstlerische Umsetzung der Erinnerung an den Holocaust und den Zweiten Weltkrieg.
Nathalie Neumann ist deutsch-französische Kunsthistorikerin und bearbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin der JGU Mainz das Forschungsprojekt.
Hinweis: Das Gespräch findet in deutscher Sprache statt.
13. September, 18 Uhr: Hagar Lev
Am 13. September, 18 Uhr, spürt Hagar Lev im Gespräch mit der Kunsthistorikerin Emily Bilski der Geschichte ihres Urgroßvaters Karl Adler nach. Der Münchner Fabrikant sammelte Werke der zeitgenössischen Avantgarde. Er wurde 1938 im Konzentrationslager Dachau ermordet, seiner Frau Emilie gelang die Flucht nach Palästina zu ihren Kindern. Die mindestens 130 Kunstwerke aus dem Besitz der Adlers sind seither verschollen. In einem Projekt, das vom Zentrum gefördert wird, forscht Hagar Lev in Zusammenarbeit mit der Provenienzforscherin Dr. Vanessa Voigt dem Verbleib der Sammlung stellvertretend für die Nachfahr:innen von Karl Adler und seiner Frau Emilie nach.
Hagar Lev wuchs in Israel auf, arbeitet in der IT-Branche und lebt heute in Leipzig.
Emily D. Bilski ist Kunsthistorikerin und war unter anderem für das Jüdische Museum München als Kuratorin tätig („Die ‘Moderne Galerie‘ von Heinrich Thannhauser“, „Nichts als Kultur – Die Pringsheims“, „Die Kunst- und Antiquitätenfirma Bernheimer“).
Hinweis: Dieses Gespräch wird in englischer Sprache geführt.
27. September, 18 Uhr: Dodi Reifenberg
Am 27. September, 18 Uhr, führt “Tagesspiegel”-Kulturredakteurin Nicola Kuhn ein Gespräch mit dem Künstler Dodi Reifenberg und der Autorin und Juristin Julia Albrecht. Reifenberg ist ein Nachkomme der wohlhabenden Berliner Familie Ginsberg, der die Schriftstellerin Gabriele Tergit in ihrem großen Familienroman „Effingers“ ein Denkmal gesetzt hat. In zwei vom Zentrum geförderten Projekten erforschen Reifenberg und Wissenschaftler:innen der TU Berlin zwei Kunstsammlungen aus der jüdischen Bankiers- und Unternehmerfamilie. Ein Projekt widmet sich der Adolph-von-Menzel-Sammlung von Ludwig Ginsberg, der damals wohl größten Menzelsammlung in Privatbesitz. Ginsberg selbst starb 1939 verzweifelt in Berlin, seine Sammlung ist heute zum größten Teil verschollen. In einem zweiten Projekt wird die wertvolle Ostasiatica-Sammlung von Herbert Ginsberg rekonstruiert, die 1942 in den Niederlanden von den Nationalsozialisten beschlagnahmt worden war. Herbert Ginsberg und seine Frau Olga, geb. Lachmann, überlebten untergetaucht in den Niederlanden, die rund 900 Stücke umfassende Sammlung ist zum größten Teil verloren. Auch eine weitere Sammlung der Familie, die islamische Sammlung von Max Ginsberg, ist verschollen, auch ihr Verbleib soll künftig erforscht werden. Aus der weitverzweigten Familie Ginsberg konnten sich nur wenige Mitglieder vor der Verfolgung durch die Nationalsozialisten retten.
Dodi Reifenberg lebt als Künstler in Berlin. Julia Albrecht betreut das Rechercheteam als Projektleiterin und begleitet die Arbeit dokumentarisch.
Hinweis: Das Gespräch findet in deutscher Sprache statt.
Festjahr: Im Jahr 2021 leben Jüdinnen und Juden nachweislich seit 1.700 Jahren auf dem Gebiet des heutigen Deutschlands. Aus diesem Anlass wird das Festjahr „#2021JLID – Jüdisches Leben in Deutschland“ mit bundesweit rund 1000 Veranstaltungen ausgerichtet und von der Bundesregierung unterstützt. Ziel ist es, jüdisches Leben sichtbar und erlebbar zu machen und dem erstarkenden Antisemitismus etwas entgegenzusetzen. Nähere Informationen: https://2021jlid.de
Die Veranstaltungen finden als Videokonferenz statt. Die Teilnahme ist kostenfrei, jedoch nur nach Anmeldung bis zum Vortag möglich. Die Teilnehmer:innen erhalten am Tag der Veranstaltung die Zugangsdaten.
Zu den Terminen erhalten Sie jeweils separate Einladungen. Wir bitten Sie herzlich, uns mitzuteilen, zu welchem Gespräch wir Sie jeweils begrüßen dürfen.
Mit Ihrer Anmeldung und der Teilnahme erteilen Sie dem Veranstalter die Erlaubnis, während der Veranstaltung Foto-, Film-, Ton- und Videoaufnahmen zu machen und diese Aufnahmen im Zusammenhang mit der Veranstaltung für die Öffentlichkeitsarbeit und die Dokumentation, analog und digital, zu verwenden (nach § 22 KunstUrhG). Der Veranstalter erhebt, verarbeitet und nutzt Ihre personenbezogenen Daten im Rahmen der Wahrnehmung der satzungsgemäßen Aufgabe des Deutschen Zentrums Kulturgutverluste.
Am Montag, den 5.7.2021, ist der Historiker Jeremy Silvester in Windhoek seiner Corona-Erkrankung erlegen. Sein Tod ist unfassbar und erschüttert uns zutiefst – fachlich wie persönlich.
Zunächst an der University of Namibia tätig, wechselte Jeremy Silvester später zur Museums Association of Namibia (MAN), deren Direktor er zuletzt war. MAN stand für die intensive Zusammenarbeit mit namibischen Communities, für Partizipation und Dialog. Zusammen mit seinen Kolleg:innen machte Jeremy Silvester MAN zu einer der einflussreichsten und dynamischsten namibischen NGOs im Kulturbereich.
Im Rahmen des Netzwerk-Projekts „Africa Accessioned“ suchte MAN seit 2014 Kontakt zu deutschen Museen und Sammlungen, die Objekte und Fotografien aus Namibia besitzen. Damit war MAN Wegbereiter für viele deutsch-namibische Museumskooperationen, die im Rahmen des gewachsenen Bewusstseins für das koloniale Erbe in Museen fortgeführt und ausgebaut werden.
„Africa Accessioned“ schuf auch die Grundlage für eine Pilotstudie des Deutschen Zentrums Kulturgutverluste zu namibischen Objekten in Museen und Sammlungen im deutschsprachigen Raum, an der zur Zeit gearbeitet wird. Jeremy Silvester hat hierfür zentrale Impulse gegeben. Er hat das Projekt mit seiner Expertise und Tatkraft unterstützt und mit seinen packenden Visionen für die Zukunft von Museen und Sammlungen in Namibia und Deutschland begleitet.
Jeremy Silvester war der Überzeugung, dass Museen nicht nur dem Austausch von Wissen und Ideen sowie der gesellschaftlichen (Selbst-)Verständigung dienen, sondern auch einen Beitrag zu Versöhnung leisten und vor allem neue Beziehungen stiften können. Seine Ideen und Überzeugungen werden in zahlreichen Projekten weiterleben!
Die Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht vergibt zum nächstmöglichen Zeitpunkt ein Promotionsstipendium:
Landesstipendium Provenienzforschung
Das Stipendium in Höhe von 1.400,- € monatlich steht bis Ende 2023 zur Verfügung und wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen gefördert. Es wird zunächst für die Dauer von zwölf Monaten vergeben, mit der Option, es nach erfolgreicher Zwischenevaluierung zu verlängern. Die Gewährung des Stipendiums ist unabhängig von einer Betreuung der Dissertation an der Universität Bonn. Es besteht zudem keine Residenzpflicht in Bonn, jedoch ist eine aktive Beteiligung an den Aktivitäten und Veranstaltungen der Forschungsstelle erwünscht.
Themengebiet:
Das Promotionsvorhaben sollte im weitesten Sinne Kulturgutentziehung, -verlagerung, -verbringung und/oder “Verwertung” von Kulturgut während der Kolonial- und/oder der NS-Zeit im Rheinland und/oder Westfalen und/oder Lippe behandeln. Angrenzende Themenbereiche der Provenienzforschung zu Personen, Netzwerken, Institutionen und Kultureinrichtungen sowie dem
Kunsthandel, auch in besetzten Gebieten, sind ebenso denkbar. Ein enger thematischer Bezug zum heutigen Bundesland Nordrhein-Westfalen sollte jedoch in jedem Fall vorhanden sein.
Voraussetzungen:
Voraussetzung für die Bewerbung ist ein abgeschlossenes Hochschulstudium (Magister, Master), zum Beispiel in den Fächern Kunstgeschichte, Geschichte oder Ethnologie.
Bewerben können sich sowohl bereits Promovierende als auch Absolvent*innen, welche die Voraussetzungen für ein Promotionsstudium erfüllen und sich für eine Dissertation in dem oben
genannten Themenbereich interessieren.
Promovierende reichen bitte neben einem Lebenslauf, Kopien der Abschlusszeugnisse und unter der Angabe der Kontaktdaten zweier Referenzpersonen ein 8 bis 10-seitiges Exposé zum
Promotionsvorhaben inklusive Arbeits- und Zeitplan ein.
Interessierte Absolvent*innen reichen neben einem Lebenslauf, Kopien der Abschlusszeugnisse und unter der Angabe der Kontaktdaten zweier Referenzpersonen eine erste Skizze zum geplanten
Promotionsvorhaben ein.
Ihre Bewerbung senden Sie bitte per E-Mail in ausschließlich einer PDF-Datei bis zum 30. Juni 2021 unter dem Stichwort „Landesstipendium Provenienzforschung“ an Stéphanie Baumewerd M.A. (). Für weitere Auskünfte stehen Ihnen Jun.-Prof. Dr. des. Ulrike Saß () und Prof. Dr. Christoph Zuschlag () gerne zur Verfügung.
Die diesjährige Herbstkonferenz des Deutschen Zentrums Kulturgutverluste wird vom 17.-19.11.2021 als virtuelle Konferenz und in Kooperation mit der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und The Research Center for Material Culture of the National Museum of World Cultures, the Netherlands stattfinden. Thema der Konferenz mit dem Titel “The Long History of Claims for the Return of Cultural Heritage from Colonial Contexts” ist die oftmals vergessene Vorgeschichte zur heutigen Debatte um die Rückgabe von Kultur- und Sammlungsgut aus kolonialen Kontexten.
Neben Vorträgen von geladenen Redner:innen wird es dieses Jahr auch möglich sein, sich mit einem eigenen Beitrag um die Teilnahme zu bewerben. Die Frist dafür wurde nun bis zum 11. April 2021 verlängert. Den ausführlichen Call for Papers finden Sie hier. Er enthält auch alle weiteren wichtigen Informationen. Bitte beachten Sie: Die Konferenz wird auf Englisch stattfinden. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte gerne an: conference@kulturgutverluste.de.
Die Tagung fand im Rahmen eines zweijährigen Forschungsprojekts statt, das vom Deutschen Zentrum Kulturgutverluste und dem Lüneburgischen Landschaftsverband gefördert wird. Im Projekt wird unter anderem die Herkunft der Erwerbungen untersucht, die das Bomann-Museum in den Jahren 1933 bis 1945 im regionalen Kunsthandel tätigte. Dabei soll geklärt werden, ob sich darunter Kulturgut aus vormaligem jüdischem Besitz befindet, das nach 1933 unter Zwang verkauft oder enteignet wurde.
Für die Provenienzrecherche ergeben sich im Fall des regionalen Kunsthandels jedoch besondere Herausforderungen. Die Quellenlage ist nicht selten problematisch, wenn weder Auktions- und Verkaufskataloge noch Geschäftsunterlagen überliefert sind. Vor dieser Problematik steht allerdings nicht nur das Bomann-Museum, sondern auch andere Häuser bei Forschungen zur Herkunft ihrer dort erworbenen Bestände. Daher war es ein Ziel der Tagung, zur Vernetzung der Ergebnisse beizutragen und eine Diskussion darüber anzuregen, wie trotz schwieriger Quellenlage eine bestmögliche Recherche stattfinden kann.
Angesichts der Corona-Pandemie musste das Bomann-Museum erstmals eine Tagung komplett in digitaler Form realisieren. Obwohl insbesondere Beiträge zum Kunsthandel in Niedersachsen, Hamburg und Bremen Teil der Veranstaltung waren, fand sie weit darüber hinaus große Resonanz. Rund 130 Interessierte aus ganz Deutschland und teilweise dem europäischen Ausland nahmen daran teil. „Das sind mehr als doppelt so viele wie bei der letzten Tagung vor dreieinhalb Jahren“, zeigt sich Organisator Dr. des. Christopher Galler zufrieden.
Auch Museumsdirektor Dr. Jochen Meiners zeigte sich in seinem Grußwort sehr zufrieden mit der Resonanz: „Diese Reichweite hätten wir mit einem analogen Format wohl nicht erzielen können. Auch können Kolleginnen und Kollegen teilnehmen, die wegen der räumlich Distanz zum Tagungsort wohl nicht angereist wären.“
Den Eröffnungsvortrag mit dem Titel „Der Kunsthandel in Hannover: Bezugsquelle für die Sammlung des Bomann-Museums Celle“ hielt Projektbearbeiter Dr. des Christopher Galler. Nach einer kurzen Einführung zur Geschichte des Bomann-Museums bis 1945 gab er einen ausführlichen Einblick die Forschungsergebnisse zu den Erwerbungen bei sechs Kunsthändlern aus Hannover. Besonders der Händler Emil Backhaus war durch seine Funktion als Vertrauensmann und Sachverständiger der Reichskammer der bildenden Künste am Entzug von Kulturgut beteiligt. Nicht selten kaufte er selbst Kunst und Antiquitäten an, die er zuvor aus dem Umzugsgut von Juden ausgeschlossen hatte, und überwies den Preis auf Sperrkonten. Schwierig gestaltet sich allerdings nach wie vor die konkrete Zuordnung von Objekten, wenn es sich um keine Unikate handelt oder sie in den Quellen nur rudimentär beschrieben sind.
Im folgenden Vortrag beleuchtete Dr. Johannes Schwartz, der als Provenienzforscher für die kulturgeschichtlichen Museen der Stadt Hannover zuständig ist, seine Ergebnisse am Beispiel von drei Kunsthändlern. Darunter war auch der bereits zuvor erwähnte Emil Backhaus, durch dessen Vermittlung ein Rokoko-Schrank aus dem Besitz der als Jüdin verfolgten Klara Berliner in den Bestand des Museums August Kestner gelangte. Weiterhin referierte er ausführlich zu den Händlern Erich Pfeiffer und Karl von der Porten, der einen jüdischen Adoptivvater hatte. Mit diesem hatte er sich jedoch überworfen und verdiente während der NS-Zeit selbst an der Versteigerung von jüdischem Eigentum.
Im Anschluss folgten mehrere kürzere Beiträge: Moderatorin Dr. Claudia Andratschke, die neben der Leitung des Netzwerkes auch für die Provenienzforschung am Landesmuseum Hannover zuständig ist, ergänzte die bereits genannten Erkenntnisse zum Kunsthandel in Hannover durch Beispiele aus ihrer eigenen Forschung. Prof. Dr. Ulrike Wolff-Thomsen, die Direktorin des Museums Kunst der Westküste, referierte über die Provenienz eines Liebermann-Gemäldes, das seit 2016 im Bestand des von ihr geleiteten Museums ist. 1942 war es vom Städtischen Museum Braunschweig an den Kunsthändler Erich Pfeiffer veräußert worden und wurde im August 1943 zur Sicherung vor Bombenangriffen im Celler Schloss eingelagert. Dr. Christian Riemenschneider zeigte anschließend die Verbindungen des regionalen Kunsthandels zu den Museen in Südniedersachsen auf und berichtete dabei auch über den jüdischen Händler Henry Seligmann, der vor 1933 insbesondere erfolgreich mit Münzen handelte. Dr. Ulrike Schmiegelt-Rietig stellte Erkenntnisse zu dem in Hannover geborenen Kunsthändler Helmuth Rinnebach vor. Dieser betrieb in den 1920er Jahren in Hannover wohl nur kurzzeitig eine Kunsthandlung, spielte aber ab 1939 bei der Beschlagnahmung von Kunst im „Protektorat Böhmen und Mähren“ eine Rolle.
Das Nachmittagsprogramm begann mit einem Doppelvortrag von Dr. Kathrin Kleibl und Susanne Kiel, die am Deutschen Schifffahrtsmuseum in Bremerhaven tätig sind. Dort forschen sie zum Verbleib von jüdischem Umzugsgut, das nach Ausbruch des Krieges in den Häfen von Bremen und Hamburg verblieben war und zugunsten des Reiches „verwertet“ wurde. Dies geschah häufig durch Auktionen, so auch im Fall des Umzugsgutes von Hans Salomon, der in Celle bis 1938 das Herrenmodengeschäft Hasall betrieben hatte. Nicht wenige Kunst- und Antiquitätenhändler traten auf solchen Auktionen als Käufer auf. Ziel der Forschungen und Kleibl und Kiel ist umfangreiche Datenbank, mit der der Verbleib des Umzugsgutes recherchiert werden kann.
Der anschließende Vortrag von Dr. Brigitte Reuter thematisierte die Geschichte der 1938 gegründeten Hamburger Kunsthandlung F.K.A. Huelsmann. Das Händler-Ehepaar vermachte große Teile seiner Privatsammlung der Stadt Bielefeld, wo sie heute im Museum Huelsmann zu sehen ist. Im Verlauf ihres Bestehens entwickelte sich die Kunsthandlung für die Museen in Norddeutschland vor allem zu einer Bezugsquelle für hochwertige Silberobjekte. Der abschließende Beitrag von Dr. Annette Baumann zu den Händlern und Sammlern Herbert von Gravens und Otto Ralfs als Scouts der Avantgarde im Norden nahm dann noch einmal einen weiteren bedeutenden Aspekt des regionalen Kunsthandels in Hannover in den Blick.
Bereits im Verlauf der Veranstaltung kristallisierte sich im Chat der Wunsch heraus, die bisherigen Forschungserkenntnisse zu den Kunst- und Antiquitätenhandlungen und anderen Akteuren in einem Verzeichnis zusammenzuführen. Hierzu entwickelte sich auch eine rege Abschlussdiskussion. Ein solches Verzeichnis soll im Rahmen der geplanten Publikation der Tagungsbeiträge zunächst zu den Händlern und Firmen entstehen, die Gegenstand der Vorträge waren.
Seit mittlerweile zwei Jahren hat das Deutsche Zentrum Kulturgutverluste seine Förderung auf den Bereich des Kultur- und Sammlungsguts aus kolonialen Kontexten ausgedehnt. In diesem Zeitraum konnten bisher insgesamt 23 Projekte mit einem Volumen von ca. 2,6 Millionen Euro gefördert werden. Die Förderung richtet sich an Einrichtungen, die Kulturgut aus kolonialen Kontexten sammeln, bewahren oder erforschen. Dazu zählen Museen, Universitäten und andere Forschungseinrichtungen. Die Förderung richtet sich insbesondere auch an kleinere Stadtmuseen oder Mehrspartenhäuser.
Zum 1. Januar 2021 ist eine überarbeitete Fassung der Förderrichtlinie in Kraft getreten, die neben der Ausweitung der Förderung auf gemeinnützige Einrichtungen in privatrechtlicher Trägerschaft neue Förderinstrumente wie etwa einen sogenannten „Erstcheck“ nun auch im Förderbereich des Kultur- und Sammlungsguts aus kolonialen Kontexten ermöglicht.
Der Fachbereich möchte Ihnen seine Tätigkeit und die erweiterten Fördermöglichkeiten sehr gerne im Rahmen einer Online-Veranstaltung vorstellen. Neben allgemeinen Informationen zur Förderung wird es Gelegenheit zu Fragen auch in Bezug auf Ihre individuellen Herausforderungen geben.
Die Veranstaltung wird als Webex-Videokonferenz am Donnerstag, 11. März 2021, von 10-12 Uhr stattfinden.
Melden Sie sich bitte bis zum Montag, 8. März 2021, bei Dr. Jan Hüsgen (jan.huesgen@kulturgutverluste.de) an. Eine E-Mail mit den Anmeldeinformationen werden wir Ihnen rechtzeitig vor der Veranstaltung zukommen lassen.
Der Fachbereich „Kultur- und Sammlungsgut aus kolonialen Kontexten“ freut sich auf den Austausch mit Ihnen!
Die diesjährige Herbstkonferenz des Deutschen Zentrums Kulturgutverluste wird vom 17.-19.11.2021 als virtuelle Konferenz und in Kooperation mit The Research Center for Material Culture of the National Museum of World Cultures, the Netherlands stattfinden. Thema der Konferenz mit dem Titel “The Long History of Claims for the Return of Cultural Heritage from Colonial Contexts” ist die oftmals vergessene Vorgeschichte zur heutigen Debatte um die Rückgabe von Kultur- und Sammlungsgut aus kolonialen Kontexten.
Neben Vorträgen von geladenen Redner:innen wird es dieses Jahr auch möglich sein, sich mit einem eigenen Beitrag um die Teilnahme zu bewerben. Den ausführlichen Call for Papers finden Sie hier. Er enthält auch alle weiteren wichtigen Informationen. Bitte beachten Sie: Die Konferenz wird auf Englisch stattfinden. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte gerne an: conference@kulturgutverluste.de.
